En la actualidad, circulan varias teorías en distintos campos, que hacen referencia al deseo en término de actitudes hacia estados de cosas. Entre los matices que ha adoptado el concepto, el común denominador es que siempre hay una motivación para suplir una carencia de algo, que se le presenta a alguien “como necesario, valioso o placentero”. El primer deseo de Eva —luego de que la tentase la serpiente identificada como Satanás—, fue el de adquirir conocimiento y poder, lo que la llevó a desobedecer a Dios y, a comer el fruto prohibido del árbol que ocupaba un lugar central en el Paraíso. Según satanás, si lo comía junto a su pareja, serían como dioses con la capacidad de distinguir el bien del mal. En la producción fotográfica de Daniela Vallari, esos dos conceptos pueden leerse como una lucha entre fuerzas que se dan en el ámbito de lo femenino. Se denota además, un diagrama que incluye relatos bíblicos, mitológicos y místicos que abarcan los ámbitos de la literatura y del arte plástico. La artista fotógrafa deja entrever, con las imágenes captadas a través de su cámara, una genealogía de los valores morales que pone a la palestra a aquellas fuerzas, con una inclinación hacia el deseo inferior —o erótico o corporal—, por encima del superior o espiritual. El color rojo domina la serie que alude a Eva. En “Vinculado al deseo”, el manto de ese color, deja traspasar la luz y refleja sobre la mujer, delicados motivos a la vez que se vislumbra el gesto de su pronto placer, el de saborear nuevamente el fruto que marcó su destino. “Bendigo mi sexo”, es la iteración de esa acción que lleva a develar su cuerpo sin temores. El amor muere y, más allá de las lágrimas, la jaula deja escapar la esencia del mal, lo cual acerca la lectura de las obras más al personaje de Lilith que al de Eva. En el folclore judío medieval, Lilith fue creada junto con Adán en el paraíso antes que Eva y es considerada su primera esposa. Como esta se negaba a obedecerle tanto a él como a Dios, escapó del Jardín del Edén. Permaneció con los demonios desde entonces y, su iconografía, formó parte del tema de la femme fatale tomada por pintores simbolistas, entre otros. En “Irrealidades del yo”, el fuego exterior también lo es interior, pasional, y pecaminosamente tentador ante la patriarcal mirada milenaria de la humanidad. La Luna Celta, tatuada en el pecho de la fémina, alude a Rhiannon, diosa misericordiosa de la Luna, en la religión de esa cultura. Su nombre se traduce como “reina divina de las hadas”. A través de sus fases y, desde una conexión con la natura y la espiritualidad, la luna creciente invertida, emerge como símbolo de devenires cíclicos de la vida femenina, con injertos renovados que auxilian a la fertilización, autorrealización e introspección intuitiva, emocional y física. Sin embargo, el tatuaje se completa con un mágico pentáculo, representación de la parte mística del poder de las brujas, lo cual opaca las características misericordiosas de la diosa celta. “Perjurar”, título de una de las obras, es jurar con huida de la verdad y, por ende, hacerlo con la negación de los valores tradicionales. Al correr su velo negro, la mujer de los retratos, encarna la transmutación de dichos valores que la enmascaraban bellamente, en todo su ser, para actuar en sociedad. Una carga primitiva, salvaje y dionisíaca colabora con ello. En efecto, en la acción que se desarrolla en la serie “Maldito corazón”, “Orgiástico” y “Amar y poseer”, no hay fuego para los leños secos que circundan al personaje. En lo que refiere a, devorar un corazón, es tratar de dominar, destruir: antropofagia del otro que obstaculiza con su amor. Es devorarlo sin misericordia, rasgo peculiar del hada de la balada La Belle Dame sans Merci de 1819, escrita por el poeta inglés John Keats. La Belle Dame, con su belleza engañosa y su poder sobre los hombres, fue la fuente de inspiración para la realización de la serie fotográfica por parte de Vallari. También lo fue para pintores prerrafaelistas, o para los ya citados simbolistas, que la incorporaron a la iconografía de la femme fatale en el marco del arte victoriano. En “Amar y poseer”, además, el desnudo junto a la mirada provocativa, desafiante y directa al espectador en tanto que sostiene el órgano vital citado, es un guiño a “Olympia”, pintura de Édouard Manet de 1863. Justamente esta mirada directa por parte de una mujer desnuda, contribuyó a socavar al arte académico. Algunos interpretan a esta obra, como una crítica a la objetivación de la mujer en la sociedad contemporánea. En síntesis, en las fotografías que componen la muestra Deseos Visibles, los mismos se canalizan en la desterritorialización de la sumisión al otro con la liberación de las jaulas impuestas. La propuesta de Vallari es volar y atravesar umbrales para tal fin. Obtener, finalmente, la libertad con el rompimiento de ataduras patriarcales grabadas, hasta ahora, en las memorias ancestrales de la humanidad. Poseer la magia del Hechizo de Luna como si fuese una bruja, es parte de la artillería de una dama que, en la diversidad tiene, como Eva, el anhelo de ser una diosa, y como Lilith, en la diferencia, tiene entre sus deseos concupiscentes, ser una mujer empoderada, sin las fronteras del amor, dolor, temor y postergación.